Популар Постс

Избор Уредника - 2020

Ово су модне ревије које 2018. године не смете пропустити

Алаиа, Маргиела, Версаце, ормар Фрида Кахло, одијело ружичастој ... и дијалог између моде и религије која ће угостити МЕТ су неке од "обавезних" за преглед ове године.

Фрида Кхало © Алами

Од Париза до Њујорка преко Лондона и Берлина. Поштоване фасхионистице, имајте на уму:

АЗЗЕДИНЕ АЛАИА: КУТИЈЕР (Музеј дизајна, Лондон)

Након његове неочекиване смрти прошлог новембра, Музеј дизајна у Лондону домаћин је ове изложбе, који је планирао сам Алаиа, који прегледава његову заоставштину.

Чувени дизајнер знао је ухватити безвременску лепоту женског тела и изразити је у облику комада високе моде.

Алаиа, туниског порекла, похађала је часове скулптуре у школи ликовних уметности у свом граду, што се може одражавати и на његовом руковању иглом при скулптурирању његових креација.

Изложба ће показати више од 60 прекретница у дизајнерском раду током последњих 35 година, које је лично изабрао Алаиа и кустос Марк Вилсон.

Од 10. маја до 7. октобра.

Алаиа, позната и као модни кипар © Аззедине Алаиа

ТЕЖИНИ ТЕЛО: МАСА И КАТОЛИЧКА ИМАГИНАЦИЈА (Метрополитански музеј уметности, Њујорк)

МЕТ је ове године домаћин занимљиве дијалог између моде и ремек дела религиозне уметности.

Група папинских одора и додатака Ватикан - Многи од којих никада нису виђени изван својих просторија - отпутоваће у Велику јабуку која ће послужити као камен темељац изложбе, наглашавајући утицај литургијске одеће на модне компаније.

Међу комадима приказаним у узорку наћи ћемо дизајне Цристобал Баленциага, Цоцо Цханел, Јеан Паул Гаултиер, Аззедине Алаиа, Долце & Габбана, Јохн Галлиано, Родарте, Диор или Вивиенне Вествоод.

Као и обично, отварање изложбе биће пропраћено чувеном МЕТ Гала. Ове године Анна Винтоур ће имати хостове величине Амал Цлоонеи, Риханна и Донателла Версаце.

Од 10. маја до 8. октобра.

Вечерњи капут, Цристобал Баленциага, јесен / зима 1954-55. © Метрополитански музеј уметности

МАРГИЕЛА: ЛЕС АННЕЕС ХЕРМЕС (Музеј декоративне умјетности, Париз)

Сам Мартин Маргиела уметнички је директор ове изложбе посвећене свом времену у маисон француски (1997-2003).

За ту прилику, белгијски стваралац одабрао је 120 комада из дванаест колекција које је дизајнирао за Хермес-а, што наглашава његову непогрешиву минимализам у савршеном односу са савременим луксузом који карактерише његове креације.

Од 22. марта до 2. септембра.

Маисон Мартин Маргиела, пролеће / лето 2009 © Етиенне Тордоир

МАРГИЕЛА / ГАЛЛИЕРА, 1989-2009 (Палаис Галлиера, Париз)

Као да једно није довољно, У главном граду Француске домаћин је још једне ретроспективе посвећене белгијском дизајнеру. Овог пута каријера Маргиеле прегледава се од колекције пролеће-лето 1989. до пролеће-лето 2009.

'Анонимни' дизајнер, именован због своје аверзије да дозволи интервјуе и буде виђен, Довео је у питање структуре и облике који се користе у свијету моде: проучите конструкцију одеће кроз њену деконструкцију, откријте њен преокрет, напајајте недовршено и прскајте своје колекције белим.

Од 3. марта до 15. јула.

Мартин Маргиела, прслук, прољеће-љето 1990. © Францоисе Цоцхеннец / Галлиера / Рогер-Виоллет

РЕТРОСПЕКТИВА ГИАННИ ВЕРСАЦЕ (Кронпринзенпалаис, Берлин)

У чувеној Кнежевој палачи у Берлину од јануара се одржава ревија на којој се сусрећу мода, култура, музика и инспирација захваљујући несталом Гианнију Версацеу у иновативном и живописном простору.

Више од 300 комада, који никада нису виђени од 80-их и 90-их, окупило се на овој изложби. Међу личностима које су носиле одећу су и оне Наоми Цампбелл, Цлаудиа Сцхиффер, Линда Евангелиста, Кате Мосс, Мадонна, Елтон Јохн, па чак и Лади Диана.

Такође ће бити приказано ручно рађени фрак који је водио Стинга на пријему вашег венчања, корзет са апликацијама параде одржане у Ритзу у Паризу 1992. године или Бустиер с портретом Аделе Блоцх-Бауер, муза Густава Климта.

Поред тога, можете размотрити предмете дизајна и додатке попут порцулан, сатови, накит и неке од његових изванредних тепиха.

Од 30. јануара до 14. априла.

Лијепа еванђелистица одјевена у Версаце © Версаце

ФРИДА КАХЛО: КАКО СЕ САМО УПОЗОРИТИ (Музеј Викторије и Алберта, Лондон)

Део гардеробе мексичке мексичке уметнице, она ће отпутовати у британску престоницу да покаже одећу никада раније виђен изван Мексика.

Међу стварима се могу видети типичне мексичке хаљине, стезници које је сама Фрида украсила, накит, фотографије и писма.

Од 16. јануара до 4. новембра.

Ретроспектива Фрида Кахло једна је од најишчекиванијих за 2018. годину © В&А музеј

МОДНО ИЗ ПРИРОДЕ (Музеј Викторије и Алберта, Лондон)

Лондон је домаћин прве изложбе у Великој Британији којој је посвећен истражите однос моде и природе од 1600. до данас.

Изложба ће представити органске модне облике и нове поступке бојања, позивајући посјетиоце да размисле о материјалима и поријеклу њихове одјеће.

Музеј Вицториа & Алберт окупит ће укупно 300 комада које потписују дизајнери попут Стелла МцЦартнеи, Вивиенне Вествоод, Цалвин Клеин, Цхристиан Диор, Дриес Ван Нотен и Пхилип Треаци.

Од 21. априла до 27. јануара 2019.

Катие Јонес, 2017 © Рацхел Манн

ПИНК: ИСТОРИЈА ПУНК, ПРЕТТИ, МОЋНА БОЈА (Модни институт за технологију, Њујорк)

Популарно повезана са луткама, плесачицама, девојчицама и женским светом уопште, ружичаста је боја много више симболике и важности него што се може чинити на први поглед.

У 18. веку Мадаме де Помпадоур Ружа је постала модна на француском двору, такође међу мушким сектором, и у културама као што су Индија, Мушкарци га никад нису престали користити.

Ова изложба, чији је кустос др Валерие Стееле, проучава промену путање ружичасте кроз историју до данас.

Од 7. септембра до 5. јануара 2019. године.

Вечерња хаљина, ружичаста тафт, 1857. © Институт за технологију моде

ОЛИВИЕР ТХЕИСКЕНС - ЉУБАВА ЈЕ У ЉЕПОТИ (Музеј моде, Антверпен)

Изложба истражује креативну еволуцију белгијског дизајнера током двадесет година у свету моде: од мрачне и романтичне стране свог првог дизајна до нове визије шивања коју је усадио Роцхас, пролазећи кроз његово мајсторство сечења и шивења Нина Рицци, његова америчка авантура у Тхекенс 'Тхеори и поновно покретање сопствене фирме Оливиер Тхеискенс.

Његов изузетан таленат за цртање и метод рада самоука пружа широку перспективу различитих аспеката савремене модне индустрије. Изложба ће такође бити изложена Фотографије, филмови и цртежи.

До 15. априла 2018.

Нина Рицци Оливиер Тхеискенс Ф / В 2007-2008. Модел: Ханнелоре Кнутс - Стајлинг: Хаидер Ацкерманн. Коса и шминка: Цароле Цоломбани © Сибилле Валтер, Енценс магазин, 2007

Видео: Calling All Cars: The 25th Stamp The Incorrigible Youth The Big Shot (Јануар 2020).

Оставите Коментар